blog do pitol

Alguns Nacionais.

2008-04-01T00:51:00.000-07:00

De agora em diante publico nesse espaço impressões sobre filmes exibidos nessa edição de "É tudo Verdade".
Ei-los:

O TEMPO E O LUGAR
Dir:Eduardo Escorel

Apesar de um bom personagem,tem todos os hediondos vícios do "documentário brasileiro".Você pode ver o Globo Repórter na sua poltrona,não se faz necessário ir ao cinema!

HISTÓRIAS CRUZADAS
Dir:Alice de Andrade

Um belo retrato de filha a pai,sem sentimentalismos.O pai em questão é Joaquim Pedro de Andrade,um dos melhores diretores que já existiram por aqui.Belas imagens de arquivo.

SUMIDOURO
Dir:Cris Azzi

Sobre uma população ribeirinha do Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais,que se move para outro lugar em razão da construção de uma hidrelétrica.Impressionista e com belas imagens,não se sustenta inteiramente,mas é o destaque até agora,um tanto por se diferenciar mesmo da produção corriqueira no país

Noite de Estréia.

2008-04-01T00:26:00.000-07:00

Bem,teve início na última quarta a edição desse ano do festival internacional de documentários "É Tudo Verdade",aqui em São Paulo.
Abrindo com a produção francesa "Stranded" ,dirigida pelo uruguaio Gonzalo Arijón.
A história da queda de um avião uruguaio com destino ao chile nos Andes,em 1972, já havia rendido uma ficção furreca de hollywood(Vivos).
Aqui,através das memórias dos sobreviventes, destrincha-se uma situação brutal e imposta,uma verdadeira provação mesmo:a luta pela vida em um ambiente em que a natureza se põe predatória ao homem.
Conduzido com maestria(nas reencenações na neve,a fotografia é belíssima),o filme tem seu grande trunfo em não colocar em xeque questões morais(a decisão pelo canibalismo,por exemplo),mas sim em expor a fragilidade humana que leva a superação.
"Stranded" faturou o Prêmio Joris Ivens de melhor filme no IDFA de Amsterdam,talvez o maior festival do gênero.
E o hermano Gonzalo mostrou-se uma grande figura,bom de papo e de copo,acompanhando-me com outros companheiros madrugada afora pelas irremediações do Cinesesc,Augusta abaixo.
Um Brinde a ele e a esse belo início de festival!

O Fim do Homem

2008-02-12T10:35:00.000-08:00

FINIS HOMINIS(1971)não deixa de ser uma espécie de ruptura com Zé do Caixão.
Depois de ter sua obra-prima RITUAL DOS SÁDICOS(1970),vetada pela censura federal,Mojica radicalizou mais ainda(se é que fosse possível).
Criando um personagem totalmente oposto(uma espécie de messias que surge do nada,auto-denominado Finis Hominis-"o Fim do Homem" em latim)ao famoso coveiro,estava de volta a invenção.
Anárquico,inquietante,o filme é um primor,vale rever em DVD.
Logo Mojica retornará com Zé do Caixão em nova produção,dessa vez com mais facilidade para produzir do que o habitual.
Tomara que ocupe lugar merecido,este que é o talento mais negligenciado do cinema brasileiro.

O Menino dos Cabelos Verdes

2008-02-05T18:13:00.000-08:00

Assim como Jules Dassin,Joseph Losey foi outro diretor americano a construir sua carreira na Europa.
Durante o final da década de 1940 até meados da década de 1950,uma intensa patrulha anti-comunista comandada pelo senador Joseph McCarthy atingiu em cheio Hollywood.
O Macarthismo levou muitos profissionais,impedidos de trabalhar,a mudarem-se para outros países.
Filmando principalmente na Inglaterra,Losey realizou filmes notáveis como:THE SLEEPING TIGER(1954),O CRIADO(1963)e ESTRANHO ACIDENTE(1967).
Sua fase anterior americana também se destaca,como em sua obra de estréia O MENINO DOS CABELOS VERDES(1948).
Partindo de uma premissa estranha(um menino que da noite pro dia acorda com os cabelos verdes)constrói-se uma brilhante parábola contra a intolerância,com ecos anti-belicistas.
O menino é interpretado por Dean Stockwell,que adulto,faria filmes de Wenders,Lynch e Coppola,entre outros.
Uma grande história contada com sensibilidade pelo mestre Joseph Losey.

Dassin

2008-02-02T08:32:00.000-08:00

Jules Dassin nasceu no ano de 1911 em Middletown,Connecticut,EUA.
Filho de judeus russos,construiu brilhante trajetória como realizador no cinema.
Após alguns anos no teatro ídiche,sua estréia deu-se com o curta THE TELL-TALE HEART,em 1941.Na década de 1940,fez ainda sete longas para a Metro,dentre os quais:BRUTALIDADE(1947),com Burt Lancaster e Hume Cronyn e CIDADE NUA(1948),com Gene Tierney e Richard Widmark.
Mas foi na França,onde radicou-se devido ás perseguições do macarthismo,que realizou sua obra-prima:RIFIFI,em 1955,que lhe rendeu o prêmio de direção em Cannes,muito em parte pela magnífica sequência do assalto a joalheria.Uma espetáculo de mise-en-scene,em quase 30 minutos de silêncio.
Jean Servais tem uma das maiores interpretações masculinas do cinema,como o gângster trágico e decadente Tony le Stéphanois.
Dassin ainda interpreta o especialista em cofres italiano,sob o pseudônimo de Perlo Vita.
Fixando trabalho na Europa,realizaria NUNCA AOS DOMINGOS(1960)onde dá início a uma parceria que se estenderia por toda a vida,além das telas,com a musa grega Melina Mercouri.
No filme,Dassin intepreta o professor americano Homer Thrace,que,de férias na Grécia,acaba se encantando com a prostituta Ilya(Mercouri),que trabalha com alegria todos os dias no porto de Pireus,menos aos domingos;dia de ver as tragédias gregas no teatro.
TOPKAPI,brilhante comédia de 1964,faz alusão a Rififi,sob a premissa de mais um roubo milaborante,em nova sequência milaborante.
Dessa vez o objeto de desejo é uma adaga encrustada de diamantes em um museu de Istambul.
Melina Mercouri e Maximillian Schell interpretam os mentores da guangue de assaltantes, escorados pelo ótimo Peter Ustinov,como um idiota infiltrado pela polícia turca.
O grande Akim Tamiroff também se destaca,como um cozinheiro permanentemente bêbado.
Voltando a filmar nos Estados Unidos em 1968,seguiram-se mais cinco filmes,até sua derradeira obra CÍRCULO DE DOIS AMANTES,em 1980.

No Country for Old Men

2008-02-01T10:51:00.000-08:00

Entra em cartaz a obra-prima dos irmãos Coen.
Vi o filme no encerramento da última Mostra,postei uma crítica no blog da mesma,á época.
Estreou recentemente também outro destaque da Mostra:Paranoid Park,o melhor filme de Gus Van Sant.
Assim como No Country... foi o melhor filme do festival.

X e o triunfo do Filme B.

2008-01-29T22:22:00.000-08:00

Roger Corman,o produtor de 381 filmes,realizou em 1963 X(O HOMEM DOS OLHOS DE RAIO-X).
Homem notável no cinema americano pós-guerra,Corman foi o principal propagador do Filme B,popular e de baixo orçamento.
Lançou,entre outros, Jack Nicholson(no episódio O CORVO,adaptado do conto de Edgar Allan Poe)em sua TRILOGIA DO TERROR,também em 1963.
Nesse delicioso filme,Ray Milland é um médico que se dedica a pesquisar o efeito do raio-x na visão humana,ele próprio servindo de cobaia.
Destaque maior para a impagável sequência da festa,em que Milland descobre o lado mais prazeroso de seu poder.

Panther(Panteras Negras)

2008-01-29T21:48:00.000-08:00

Situação:Partido negro revolucionário norte-americano,fundado em 1966 em Oakland,California por Huey Newton e Bobby Seale.
A finalidade original do partido era patrulhar guetos negros para proteger os cidadãos de atos de brutalidade da polícia.Os Panthers tornaram-se eventualmente um grupo revolucionário marxista que defendia a luta armada contra a "América Branca".
Boa parte desses fatos estão retratados em PANTHER,filme de Mario Van Peebles,baseado no livro do pai,Melvin Van Peebles,outrora militante.
Melvin,também cineasta(Sweet Sweetback's Baadasssss Song),foi ao lado de Gordon Parks(Shaft),o maior expoente da chamada Blaxploitation,na década de 70.
Realizado em 1995,PANTHER desenvolve-se relativamente bem(destaque para o elenco),contendo falhas estruturais comuns de realizadores iniciantes(abuso de flashbacks e banda sonora como motivação dramática,além do infame efeito "baseado em fatos reais").A que se destina,parece satisfatório.
Mario atingiria melhor forma em O RETORNO DE SWEETBACK(2003),sobre as filmagens- e os efeitos em sua vida- do clássico do pai.

Só pra constar..

2008-01-27T01:47:00.000-08:00

No tópico Retorno,devido a minha eterna luta com as máquinas,em vez do curta de Scorsese postei o grande Al Green cantando "What'd I Say" do Ray Charles num daqueles especiais chiques de tv americana.
Saem ganhando,grande voz,e o negão recém tinha renegado deus.

Revendo tropa de elite..

2008-01-27T01:42:00.000-08:00

...(poisé)dá pra ver novamente a merda que é.
essa porra de atual cinema brasileiro é de um caretismo desgraçado.

Retorno

2008-01-13T21:25:00.000-08:00

bão..de volta da minha rebordosa de fim-de-ano/ano-novo,fica aí um afrescozinho:

THE BIG SHAVE.
Curta-Metragem de Martin Scorsese feito na universidade.

http://br.youtube.com/watch?v=vYxJilWPW0E

Bom divertimento.

Um Adendo

2007-12-20T11:22:00.000-08:00

A respeito do DVD do Bandido...,também constam nos extras uma entrevista realizada em 2004 com Rogério Sganzerla e Sylvio Renoldi,extraída do documentário em curta-metragem"O GALANTE REI DA BOCA",de Alessandro Gamo,sobre o mítico produtor da Boca do Lixo,Antonio Polo Galante.

Mais Jodorowsky

2007-12-20T11:03:00.000-08:00

Segue abaixo a filmografia completa de El Brujo:

-A Gravata(La Cravate),França,1957(curta-metragem)
adaptado do conto de Thomas Mann,com roteiro assinado em parceria com Jean Cocteau.

-Fando e Lis(Fando y Lis),México,1968
adaptado da peça de Fernando Arrabal.

-El Topo,México,1970

-A Montanha Sagrada(The Holy Mountain),México,1973

-Tusk,França,1980

-Santa Sangre,Itália/México,1989

-O Ladrão do Arco-Íris(The Rainbow Thief),Inglaterra,1990
único filme cujo roteiro não é assinado por Jodo.no elenco,astros como:Peter O'Toole,Omar Sharif e Christopher Lee.

nenhum dos filmes está disponível para locação ou venda no Brasil(demorou para lançarem por aqui a bela caixa gringa),mas são encontrados facilmente nos emules da vida.

Um Cineasta Para O Novo Milênio

2007-12-20T10:32:00.000-08:00

Rogério freqüentemente é citado como alguém que chegou tarde demais-depois do Cinema Novo.No entanto,quando tive a oportunidade de ver uma seleção de seus filmes no Festival de Turim de 2004-sempre exibidos para grandes platéias populares,que gostavam do que viam-percebi que ele estava décadas à fente do seu tempo.Hoje em dia,o cinema europeu e hollywoodiano que ele admirava está,em grande parte,moribundo,e um novo tipo de cinema surgia na Coréia,Tailândia,Hong Kong,Taiwan e até mesmo na China,onde o cinema de gênero frqüentemente coexiste com a experimentação formal e o radicalismo político,exatamente como em O BANDIDO DA LUZ VERMELHA,A MULHER DE TODOS e O SIGNO DO CAOS.
Espero que os textos de Rogério sejam traduzidos e seus filmes exibidos em todas essas línguas e em todos esses países,para alimentar a renascença que está ocorrendo agora na Ásia,e,brevemente na África,Europa Central,Oriente Médio(por que não?)e em toda a América Latina,começando pelo Brasil,onde ele viveu,escreveu e filmou.
Os últimos 50 anos do milênio anterior pertenceram a Orson Welles,a quem ele amava;a primeira metade do novo milênio pertencerá a Rogério Sganzerla.

Bill Krohn
Cahiers du Cinéma

Manifesto.

2007-12-20T08:00:00.000-08:00

Escrito por Rogério Sganzerla em 1968,durante as filmagens de "O Bandido da Luz Vermelha".

1-Meu filme é um far-west sobre o terceiro mundo.Isto é,fusão e mixagem de vários gêneros.Fiz um filme-soma;um far-west mas também musical,documentário,policial,comédia(ou chanchada?)e ficção científica.Do documentário,a sinceridade(Rosselini);do policial,a violência(Fuller);da comédia,o ritmo anárquico(Sennett,Keaton);do western,a simplificação brutal dos conflitos(Mann).

2-O Bandido da Luz Vermelha persegue,ele,a polícia enquanto os tiras fazem reflexões metafísicas,meditando sobre a solidão e a incomunicabilidade.
Quando um personagem não pode fazer nada,ele avacalha.

3-Orson Welles me ensinou a não separar a política do crime.

4-Jean-Luc Godard me ensinou a filmar tudo pela metade do preço.

5-Em Gláuber Rocha conheci o cinema de guerrilha filmado à base de planos gerais.

6-Fuller foi quem me mostrou como desmontar o cinema tradicional através da montagem.

7-Cineasta do excesso e do crime,José Mojica Marins me apontou a poesia furiosa dos atores do Brás,das cortinas e ruínas cafajestes e de seus diálogos aparentemente banais.Mojica e o cinema japonês me ensinaram a saber ser livre e-ao mesmo tempo-acadêmico.

8-O solitário Murnau me ensinou a amar o plano fixo acima de todos os travellings.

9-É preciso descobrir o segredo do cinema de Luis poeta e agitador Buñuel,anjo exterminador.

10-Nunca se esquecendo de Hitchcock,Eisenstein e Nicholas Ray.

11-Porque o que eu queria mesmo era fazer um filme mágico e cafajeste cujos personagens fossem sublimes e boçais,onde a estupidez-acima de tudo-revelasse as lei secretas da alma e do corpo subdesenvolvido.
Quis fazer um painel sobre a sociedade delirante,ameaçada por um criminoso solitário.
Quis dar esse salto porque entendi que tinha de filmar o possível e o impossível num país subdesenvolvido.Meus personagens são,todos eles,inutilmente boçais-aliás,como 80% do cinema brasileiro:desde a estúpidez trágica do Corisco à bobagem de Boca de Ouro,passando por Zé do Caixão e pelos párias de Barravento.

12-Estou filmando a vida do Bandido da Luz Vermelha como poderia estar contando os milagres de São João Batista,a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand.É um bom pretexto para refletir sobre o Brasil na década de 60.Nesse painel,a política e o crime identificam personagens do alto e do baixo mundos.

13-Tive de fazer cinema fora da lei aqui em São Paulo porque quis dar um esforço total em direção ao filme brasileiro libertador,revolucionário também nas panorâmicas,na câmara fixa e nos cortes secos.O ponto de partida de nossos filmes deve ser a instabilidade do cinema-como também da nossa sociedade,da nossa estética,dos nossos amores e do nosso sono.Por isso,a câmara é indecisa;o som fugidio;os personagens medrosos.Nesse país tudo é possível e por isso o filme pode explodir a qualquer momento.

Lançamento em DVD-Bandido da Luz Vermelha

2007-12-19T13:08:00.000-08:00

Nessa última segunda 17,teve o lançamento do DVD de O Bandido da Luz Vermelha,a obra-prima de Rogério Sganzerla,no Espaço Unibanco.
Contando com a presença da musa Helena Ignez(viúva do diretor),do diretor de fotografia Carlos Ebert(que fez a câmara no filme,a fotografia é do alemão Peter Overbeck,antigo diretor de arte da Vera Cruz)e também com o diretor e redentor do cineclubismo paulista Carlos Reichenbach na banca.
Foi emocionante rever o filme mais uma vez em tela grande,devido ao magnífico restauro dos Estúdios Mega.
Pra quem não conhece,O Bandido... é uma obra seminal,totalmente á frente de seu tempo.
Filme anárquico,iconoclasta,a primeira grande declaração de amor e príncipios de Sganzerla ao cinema.
O filme está correndo vários festivais mundo afora(só este ano esteve em Turim e na Nova Zelândia),em breve indo para Seul.
Bom que se redescubra o Bandido...,filme essecial,talvez o mais importante de nossa cinematografia.
O DVD,parceria da Mercúrio Produções,dos Estúdios Mega, é distribuído pela Versátil, com fundamental apoio da Cinemateca Brasileira.
Contém ótimos extras:entrevistas com Helena Ignez,Ebert e o crítico Inácio Araújo;o trailer original,e principalmente dois curta-metragens:Documentário(raro primeiro filme de Sganzerla)
e B-12(feito em parceria com Sylvio Renoldi,montador de O Bandido...),em 2001,pouco antes da derradeira obra-prima O Signo do Caos.
Também constam no DVD o manifesto escrito por Sganzerla á época do lançamento do filme(1968)e um texto assinado por Bill Krohn,crítico da Cahiers du Cinema,exaltando a importância e genialidade da obra.
Documento histórico,início de um último grande cinema brasileiro.
Rogério deve estar feliz.

2007-12-18T18:31:00.000-08:00

Um Desbunde(1)

Ah,Lucineide..profunda como um píres

Mas,que se fazer diante daquelas ancas?

Jodo no Centro.

2007-12-18T18:20:00.000-08:00

Seminal foi a passagem de Alejandro Jodorowsky por São Paulo esses dias.
Em mostra organizada pelo CCBB,pôde-se apreciar em sua totalidade a forte cinematografia(inédita por aqui) do bruxo.
além de alguns gadgets preciosos como CABEZAS CORTADAS do gláuber,(que felizmente vi em vida)e um documentário francês vagabundo sobre o homenageado,que não me recordo o nome agora.
O mestre ainda nos brindou com uma explanação de seus pensamentos,abarrotando o pequeno auditório do CCBB de tarados visuais.
Parabéns aos curadores.

2007-12-18T18:11:00.000-08:00

bem,começa aqui essa patifaria motivada em grande parte pela síndrome de fim-de-ano....
textos mal ajambrados sobre cinema em sua grande parte.
entusiastas da retomada..vão estudar.
passem longe daqui.